Nesta edição paulista 2018, que acontece de 12 a 19 de setembro, no CineSesc, o INDIE apresenta uma nova proposta de formato, novas ideias para um festival de cinema mais ágil, contemporâneo, o que exigiu da curadoria uma precisão para que a seleção repercutisse a produção contemporânea do cinema internacional.

O INDIE 2018 apresenta 14 filmes, de 13 países, selecionados criteriosamente de forma a refletir o que cinema mundial produz nas suas formas artísticas, conceituais, experimentais mais livres, interessantes e radicais, sendo um espaço aberto de um festival de cinema que precisa conectar o espectador a essas produções.



PROGRAMAÇÃO


12/09 | QUA

20:30 ASAKO I & II _abertura _entrada franca*


13/09 | QUI

14:00 À DERIVA
16:00 OS INDESEJADOS DA EUROPA
18:00 A VIAGEM DA FAMÍLIA
20:00 UM ELEFANTE SENTADO QUIETO


14/09 | SEX

14:00 UM DIA
16:00 ★ [ESTRELA]
18:00 LAMALAND (Parte I)
20:00 LA FLOR


15/09 | SÁB

14:00 TORRE. UM DIA BRILHANTE
16:00 A VIAGEM DA FAMÍLIA
18:00 ASAKO I & II
20:30 LONGA JORNADA NOITE ADENTRO


16/09 | DOM

14:00 L. COHEN
15:00 REI SOL
16:30 UM DIA
18:30 LA FLOR


17/09 | SEG

14:00 OS INDESEJADOS DA EUROPA
16:00 ESTAÇÃO DO DIABO
20:00 UM ELEFANTE SENTADO QUIETO


18/09 | TER

14:00 REI SOL
15:30 L. COHEN
16:30 LAMALAND (Parte I)
18:30 LA FLOR


19/09 | QUA

14:00 LONGA JORNADA NOITE ADENTRO
16:40 À DERIVA
18:30 TORRE. UM DIA BRILHANTE
20:30 ESTAÇÃO DO DIABO



SINOPSES


Asako I & II
(Dir: Ryusuke Hamaguchi, Japão/França, 2018, DCP, 119 min)
Asako e Baku  vivem um romance intenso e avassalador, porém, certo dia, o temperamental Baku desaparece. Dois anos mais tarde, depois de se mudar de Osaka para Tóquio, Asako encontra o duplo perfeito de Baku. Ryusuke Hamaguchi, que já havia atraído atenção em 2015, com um filme de mais de cinco horas intitulado Happy Hour, retorna com esta obra, baseada em um livro da escritora Tomoka Shibasaki, para traçar a trajetória de um amor, ou, para ser exato, dois amores, encontrados, perdidos, deslocados e recuperados.


A Viagem da Família
(Dir: Liang Ying, Taiwan/Hong Kong/Singapura/Malásia, 2018, DCP, 107 min)
Depois de dirigir o filme The Mother of One Recluse, a diretora Yang Shu foi forçada a viver no exílio em Hong Kong. Quando descobre que sua mãe terá de passar por uma cirurgia grave, as duas mulheres decidem se encontrar em Taiwan, onde, Yang, juntamente com o marido e o filho, irá participar de um festival de cinema, enquanto sua mãe fará uma excursão turística. Para garantir que a reunião de família transcorra em segurança, todos se hospedam no mesmo hotel e seguem a excursão por seus vários destinos cênicos. Tal como sua protagonista, o diretor Liang Ying vive exilado em Hong Kong, desde 2012, quando, após a exibição de seu filme When Night Falls (2012) em festivais internacionais, as autoridades chinesas o declararam persona non grata. A obra é baseada na história verídica de um homem executado, em 2008, por assassinar seis policiais com uma faca em uma delegacia de Xangai, após ter sido preso e espancado por andar de bicicleta sem licença. Depois que o filme foi exibido no Festival de Jeonju, na Coreia do Sul, sua família, em Xangai, e a família de sua esposa, em Sichuan, foram visitadas e ameaçadas pela polícia chinesa. Ying retornou a Hong Kong (onde atualmente trabalha) e descobriu que seria preso se voltasse à China.


Os Indesejados da Europa
(Dir: Fabrizio Ferraro, Espanha/Itália, 2018, DCP, 111 min)
Catalunha, sudeste dos Pireneus. Uma paisagem mineral e seus elementos. Ao longo da “Rota de Lister”, em fevereiro de 1939, os refugiados da Guerra Civil Espanhola avançam lentamente. Entre eles, três militares antifascistas. Somente um ano mais tarde, outro grupo de “indesejados” percorre a mesma rota através dos Pireneus, mas, desta vez, na direção contrária. Trata-se da população de antifascistas, estrangeiros e judeus que tenta fugir da França ocupada e “colaboracionista”. O filósofo Walter Benjamin é um deles. A bela música de John Cale e Pau Riba enfatiza o tom elegíaco deste simbólico filme sobre as diásporas, do passado e do presente.


Um elefante sentado quieto
(Dir: Hu Bo, China, 2018, DCP, 230 min)
Sob o sombrio céu de uma pequena cidade no norte da China, as vidas de diferentes protagonistas estão interligadas. Para proteger um amigo, o jovem Wei Bu empurra o valentão da escola escada abaixo e foge do local após o garoto ser hospitalizado com risco de vida. Wang Jin, um vizinho de 60 anos, vive em conflito com seu filho e nora que querem colocá-lo em um asilo fétido e decide se juntar a Wei. Além disso, Huang Ling, a melhor amiga e colega de classe de Wei Bu, está  atormentada por manter um caso com o vice-diretor da escola. Desesperados, os três decidem fugir juntos, enquanto, do outro lado da cidade, o irmão mafioso do valentão ferido, as autoridades da escola e os pais promovem uma caçada implacável a Wei. No final, os três embarcam em um ônibus em direção à Manchúria, onde, segundo dizem, há um elefante de circo sentado quieto. Baseado na história favorita de Hu Bo, a qual faz parte de seu próprio romance intitulado Huge Crack.


À Deriva
(Dir: Helena Wittmann, Alemanha, 2017, DCP, 95 min)
Duas mulheres passam um final de semana juntas no Mar do Norte. Caminhadas na praia, sanduíches de peixe à beira mar, previsões meteorológicas pelo celular. Céu, horizonte, água. Em breve uma delas retornará para sua família na Argentina, enquanto a outra tentará aproximar-se um pouco mais do oceano. Ela, então, parte em direção ao Caribe e o desconhecido a deixa vulnerável. Logo, já não é mais possível avistar a terra. A mulher atravessa o Oceano Atlântico em um veleiro. Uma onda segue a outra; elas não se parecem. Os pensamentos divagam, o tempo abandona o caminho trilhado e a ondulação acalma o sono profundo. O mar assume a narração. Quando a mulher reaparece, o vento ainda está em seus cabelos, mas o chão sob seus pés agora é firme. Ela está de volta e a outra lhe pergunta: "Você mudou?"


★ [ESTRELA]
(Dir: Johann Lurf, Áustria, 2017, DCP, 99 min.)
Para sua estreia no cinema, o estruturalista austríaco Johann Lurf escolheu as estrelas do cinema. Não os atores e atrizes, mas os pequenos pontos de luz do céu noturno extraídos de diversas obras, foram usados trechos de cerca de 550 filmes, desde a origem do cinema até os dias atuais, num projeto a ser expandido anualmente. Esses céus estelares, tirados de seu contexto original e mantendo intacto o áudio dos filmes (ruídos, músicas, diálogos) são campos de escuridão plenos de possibilidades. A edição de Lurf – com base na sua metodologia de manter o som, a imagem e duração de cada clipe – leva o público a uma jornada pelo cosmos.


La Flor - Parte 1
(Dir: Mariano Llinás, Argentina, 2009-2018, DCP, 221 min)
La Flor - Parte 2
(Dir: Mariano Llinás, Argentina, 2009-2018, DCP, 327 min)
La Flor - Parte 3
(Dir: Mariano Llinás, Argentina, 2009-2018, DCP, 310 min)
La Flor é uma narrativa complexa composta de seis episódios, sucessivos e independentes, interligados pelas mesmas quatro atrizes: Pilar Gamboa, Elisa Carricajo, Laura Paredes e Valeria Correa. Filmado ao longo de um período de nove anos e dividido, para fins de exibição, em três partes, esses seis episódios apresentam uma variedade de diferentes narrativas e gêneros. O universo dessas histórias muda radicalmente de um episódio para o outro, assim como as personagens interpretadas pelas quatro atrizes. Pilar Gamboa aparece como uma feiticeira na primeira história, uma cantora pop na segunda, uma espiã muda na terceira, ela mesma na quarta, uma personagem secundária, quase invisível, na quinta, antes de retornar, na sexta, como uma prisioneira que foge em uma carroça pelos Pampas selvagens do século 19. *Com intervalo de 10 minutos.


Um Dia
(Dir: Zsófia Szilágyi, Hungria, 2018, DCP, 99 min)
Anna, mãe de três filhos, está sempre correndo: do trabalho para o berçário, a escola, o balé, a aula de esgrima. Como se não bastasse, ela suspeita que está sendo traída pelo marido. Seus problemas são bastante comuns, mas Anna simplesmente não tem tempo para parar e refletir sobre eles, que se acumulam continuamente, ameaçando esmagá-la. Ela precisa ter muita energia para seguir em frente.


Lamaland
(Dir: Pablo Sigg, México/Suiça, 2018, DCP, 91 min)
Destinados a viver em um estado radical de isolamento, no paraíso perdido chamado Nova Germânia, na selva paraguaia, os dois descendentes sobreviventes da colônia ariana, fundada pela irmã de Friedrich Nietzsche, descobrem seu destino final graças ao colapso espontâneo de sua existência diária. É como se as forças obscuras do tempo, os deuses do ar e dos elementos determinassem o fim dos homens que sonhavam com um mundo formado por apenas uma história, uma língua, uma divindade, uma raça e um território.


Torre: Um Dia Brilhante
(Dir: Jagoda Szelc, Polônia, 2017, DCP, 106 min)
É início de verão e Nina, a filha de Mula, está prestes a celebrar sua Primeira Comunhão e os parentes começam a chegar. Entre eles, Kaja, irmã de Mula e mãe biológica de Nina, que, por alguma razão, permaneceu ausente nos últimos seis anos. Seu retorno desencadeia as ansiedades de Mula, que passa a desconfiar de qualquer interação entre Kaja e Nina. A família acredita na reconciliação, mas, para Mula, Kaja retornou com a pretensão de levar a criança embora. Enquanto a presença de Kaja desencadeia mudanças na família, ocorrem uma série de peculiares eventos metafísicos. O medo de Mula cresce e ela deseja se livrar da irmã. Entretanto, há uma razão para o retorno de Kaja.


Longa Jornada Noite Adentro
(Dir: Bi Gan, China/França, 2018, DCP, 140 min)
Luo Hongwu retorna a Kaili, cidade natal de onde havia fugido há vários anos. Começa, então, sua busca pela mulher amada e nunca esquecida. Ela disse que se chamava Wan Quiwen...


Estação do Diabo
(Dir: Lav Diaz, Filipinas, 2018, DCP, 234 min)
No final dos anos 70, uma gangue de policiais controlada por militares aterroriza uma remota aldeia nas Filipinas. O terror infligido aos cidadãos não é apenas corporal, mas também altamente psicológico. As pessoas são constantemente alimentadas com histórias apócrifas sobre o líder da aldeia. Algumas almas lutam, recusando-se a desistir. O poeta, professor e ativista Hugo Haniway procura desesperadamente descobrir a verdade sobre o desaparecimento de sua esposa. Neste novo filme de Lav Diaz, narrativa e os personagens são uma combinação entre eventos reais e pessoas daquela época. Uma história de amor passada no período mais sombrio da história das Filipinas: a ditadura de Ferdinando Marcos. Uma ópera rock filipina com música e letras de Lav Diaz.


L. Cohen
(Dir: James Benning, EUA, 2017, DCP, 45 min)
A visão de um campo, em uma fazenda no Oregon, observando a lua que passa e o pôr do sol, incorporadas a uma canção de Leonard Cohen. *Sem diálogos


Rei Sol
(Dir: Albert Serra, Espanha/Portugal, 2018, DCP, 62 min)
Em uma galeria de arte em Lisboa, o ator Lluís Serrat representa a agonia do Rei Luís XIV durante sete dias. Inevitavelmente, no último dia, a morte vai aparecer. *Sem diálogos



SERVIÇO


INDIE 2018
de 12 a 19 de setembro de 2018


CineSesc
Rua Augusta, 2.075 (próximo ao metrô Consolação)
Ingressos R$ 12 (inteira) R$6 (meia) R$3,50 (credencial plena Sesc)
Abertura - Entrada franca* - Retirada de ingressos com 1h de antecedência